«Девушка в белом» — одно из поздних произведений Винсента Ван Гога, написанное летом 1890 года в деревне Овер-сюр-Уаз, во Франции, в последние недели его жизни. Картина представляет собой камерный портрет молодой женщины, и, в отличие от более ярких и экспрессивных полотен Ван Гога, она наполнена сдержанной, но глубокой лирикой.
На переднем плане изображена девушка в светлом платье, стоящая среди пшеничного поля. Её фигура — почти растворённая в окружающем пространстве — кажется одновременно земной и призрачной. Лицо скрыто тенью, взгляд неуловим, что придаёт образу загадочность и отстранённость. Простое белое платье и спокойная поза создают ощущение тишины, хрупкости и скоротечности момента.
Композиция построена на контрасте между золотисто-зелёными тонами поля и молочной белизной одежды, а также между горизонтальной линией горизонта и вертикалью женской фигуры. Живопись полна характерных для Ван Гога энергичных, но тонких мазков. Несмотря на внешнюю простоту, работа обладает эмоциональной глубиной — она будто говорит о стремлении к покою, которому художник так отчаянно искал путь.
Техника: масло на холсте
Размер: 66 × 51 см
Дата: июнь 1890
Местонахождение: Национальная галерея, Вашингтон
Интересный факт: картина была написана всего за несколько недель до смерти Ван Гога и, по мнению некоторых искусствоведов, символизирует образ утраченной надежды или женскую фигуру как метафору недостижимого покоя.
«Голова проститутки» — одно из наименее известных, но выразительных произведений Винсента Ван Гога, созданное в Нидерландах в 1885 году, в период его раннего, так называемого нюэненского этапа. В это время художник стремился к искреннему изображению жизни простых и обездоленных людей, и этот портрет — тому наглядное подтверждение.
На картине изображена женщина с суровыми, утомлёнными чертами лица. Это не идеализированный образ, а честный, почти суровый портрет, исполненный с глубоким сочувствием и уважением. Тёмная, землистая палитра и грубые, выразительные мазки подчеркивают настроение сцены — полутень, тишину, внутреннюю сдержанную драму. Художник не осуждает и не приукрашивает, он наблюдает, вникает, понимает.
Подобно тому, как в «Подсолнухах» Ван Гог нашёл язык для выражения солнечного восторга и жизни, в «Голове проститутки» он достигает предельной искренности в передаче человеческой уязвимости. Этот портрет стал символом другого — бескомпромиссного взгляда на реальность, стремления найти красоту и значимость даже в самых неприглядных сторонах жизни.
Техника: масло на холсте
Размер: варьируется (ориентировочно 44 × 35 см)
Дата: около 1885 года
Местонахождение: частные коллекции или фонды музеев (редко выставляется)
Интересный факт: Ван Гог в этот период часто писал людей «с улицы» — крестьян, рабочих, женщин, ведущих тяжёлую жизнь. Он считал, что именно в этих лицах скрыта подлинная человечность, не зависящая от социального положения или внешней красоты.
«Ветка цветущего миндаля в стакане и книга» — изящный и трогательный натюрморт Винсента Ван Гога, созданный в начале 1890 года в Овер-сюр-Уаз. Эта работа отражает любовь художника к природе и его стремление передать красоту простых, повседневных вещей с помощью живописного языка.
На картине изображена нежная ветка цветущего миндаля, помещённая в прозрачный стакан с водой, рядом лежит раскрытая книга. Ван Гог использует светлую и мягкую цветовую палитру — преимущественно белые, розовые и светло-зелёные оттенки — чтобы подчеркнуть свежесть и лёгкость весеннего настроения. Тонкие, живые мазки создают ощущение воздушности и хрупкости цветов.
Этот натюрморт символизирует обновление и возрождение, а книга добавляет в композицию элемент размышления и внутреннего мира художника. Работа выполнена с большой чувственностью и вниманием к деталям, что делает её особенно проникновенной и лиричной.
Техника: масло на холсте
Размер: около 46 × 38 см
Дата: начало 1890 года
Местонахождение: Частные коллекции / музеи
Интересный факт: Ван Гог часто использовал цветущие ветви в своих натюрмортах, видя в них символы надежды и духовного обновления, особенно важные в период его жизни в Овере.
«Ваза с красными маками» — яркий и экспрессивный натюрморт Винсента Ван Гога, написанный в 1886–1888 годах в период его парижской или арльской творческой фазы. Эта работа — часть серии цветочных композиций, через которые художник стремился исследовать цвет, свет и эмоции в живописи.
На картине изображён букет алых маков в простой вазе, поставленной на нейтральный или слегка контрастный фон. Красные цветы пульсируют на холсте, словно живые, благодаря энергичным мазкам, густой текстуре краски и богатой палитре. Ван Гог использует оттенки красного, от ярко-алого до глубокого бордового, подчёркивая драматизм и силу композиции.
Маки у Ван Гога — это символ как мимолётной красоты, так и скрытой страсти. Несмотря на простоту предмета, натюрморт наполнен внутренним напряжением и экспрессией. Он отражает как личные переживания художника, так и его эксперименты с новым для себя стилем под влиянием импрессионистов и японской гравюры.
Техника: масло на холсте
Размер: варьируется (одна из версий — 65 × 54 см)
Дата: 1886–1888
Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам / частные коллекции / (существуют несколько версий)
Интересный факт: некоторые из версий этой картины долгое время находились под вопросом подлинности, что стало поводом для технических и стилистических исследований. Однако все они несут в себе узнаваемую художественную энергию Ван Гога и его особую любовь к цветам как теме для глубокого самовыражения.
«Пшеничное поле со снопами» — одно из многочисленных произведений Винсента Ван Гога, посвящённых теме сельского труда и природы, написанное в 1888 году во французском городе Арль. Эта картина входит в цикл работ, где художник исследует ритмы жизни, смену времён года и глубокую связь человека с землёй.
На полотне изображено убранное пшеничное поле, где золотистые снопы равномерно разбросаны по жёлтой земле. Вдали виднеются холмы и фермерские постройки, а над всем этим возвышается яркое, почти пылающее голубое небо. Несмотря на простоту мотива, композиция наполнена символизмом: снопы как плоды труда, как символ завершённого цикла, как намёк на неизбежность конца.
Картина написана энергичными, почти вихревыми мазками, характерными для зрелого стиля Ван Гога. Он использует насыщенные жёлтые, охристые и голубые тона, создавая живое, вибрирующее пространство, где чувствуется не только внешняя, но и внутренняя динамика — напряжение, бушующее под поверхностью спокойного пейзажа.
Техника: масло на холсте
Размер: около 50 × 61 см
Дата: 1888
Местонахождение: Частная коллекция
Интересный факт: Ван Гог был глубоко вдохновлён пейзажами Прованса, и пшеничные поля стали для него не только живописным мотивом, но и символом вечного круговорота жизни и смерти. Снопы на картине часто трактуются как метафора завершённого этапа, как в природе, так и в человеческой судьбе.
«Ваза с васильками и маками» — один из ярких и жизнеутверждающих натюрмортов Винсента Ван Гога, созданный в 1887 году в Париже, где художник проживал накануне своего переезда в Арль. Это полотно — живое свидетельство того, как Ван Гог экспериментировал с цветом, светом и композицией под влиянием импрессионизма и японской гравюры.
На картине изображён букет полевых цветов — алые маки, синие васильки и белые ромашки — собранный в простой керамической вазе. Художник разместил её на нейтральном фоне, что позволило цветам «зазвучать» особенно выразительно. Красный, синий и белый создают гармоничное, но в то же время насыщенное цветовое трио. Мазки — живые, импульсивные, с присущей Ван Гогу фактурностью, которая придаёт цветам почти осязаемую плотность.
Этот натюрморт лишён академической строгости: цветы изображены свободно, почти в беспорядке, как если бы были только что поставлены в вазу. Именно такая «естественная небрежность» делает композицию особенно тёплой и человечной. Ван Гог не просто изображал растения — он вкладывал в них своё эмоциональное состояние, своё восприятие природы как живой и духовной силы.
Техника: масло на холсте
Размер: 51 × 61 см
Дата: лето 1887
Местонахождение: Музей Орсе, Париж (одна из версий; существует несколько вариантов натюрморта с маками и васильками)
Интересный факт: Ван Гог часто писал цветы, особенно во время душевных кризисов — это был для него способ восстановить внутреннюю гармонию. Букеты полевых цветов он называл «маленькими праздниками для глаз и духа».
«Белый дом ночью» — одна из поздних и наиболее загадочных работ Винсента Ван Гога, написанная в июне 1890 года в деревне Овер-сюр-Уаз, всего за несколько недель до смерти художника. Эта картина выделяется среди его позднего творчества своей необычной ночной атмосферой и тревожным настроением.
На полотне изображён дом с белым фасадом, освещённым луной, с яркими окнами, склонившимися деревьями и угрожающим, тёмно-синим небом. Центральная фигура — женщина в чёрном, почти теряющаяся среди резких теней и драматичного света. Композиция динамична: линии крыши, дорожки и деревьев будто сходятся к центральной точке, создавая ощущение движения и внутреннего напряжения.
Цветовая гамма — контрастная: белизна дома буквально светится на фоне насыщенного синего и чёрного, а жёлтые окна придают сцене ощущение скрытой жизни, будто дом полон тревог или воспоминаний. Мазки резкие, порывистые, с характерной для Ван Гога экспрессией, отражающей его внутреннее состояние в этот период.
Картина наполнена ощущением одиночества, беспокойства и предчувствия. Многие искусствоведы видят в ней эмоциональное отражение последних дней Ван Гога — напряжённых, тревожных, наполненных размышлениями о жизни и смерти.
Техника: масло на холсте
Размер: 59 × 72 см
Дата: июнь 1890
Местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Интересный факт: Это одна из немногих картин Ван Гога, находящихся в российской коллекции. По одной из версий, изображённый на ней дом — реальное здание в Овере, которое Ван Гог мог видеть каждый день, и которое, возможно, стало символом его последнего пристанища.
«Агостина Сегатори за столиком в кафе Тамбурин» — одно из ключевых произведений периода пребывания Ван Гога в Париже. Написанная в 1887 году, картина изображает итальянскую модель и владелицу кафе Le Tambourin — Агостину Сегатори, с которой у художника, по некоторым сведениям, были близкие отношения.
На полотне Агостина изображена в полуанфас, сидящей за столиком с кружкой пива и зонтом. Её поза расслабленная, но в то же время элегантная, а лицо задумчиво. В интерьере кафе на стене виднеются японские гравюры — знак увлечения Ван Гога японским искусством, оказавшим влияние на его стиль в тот период. Цветовая палитра картины — тёплая, с насыщенными охристыми, коричневыми и красными тонами.
Работа сочетает в себе элементы портрета, жанровой сцены и социальной зарисовки парижской богемной жизни конца XIX века. Это не только изображение конкретной женщины, но и атмосферный взгляд на культуру кафе, столь важную для художников того времени.
Техника: масло на холсте
Размер: 55,5 × 47 см
Дата: март 1887
Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам
Интересный факт: Кафе Le Tambourin было популярным местом среди художников и богемы. Ван Гог проводил там выставки и даже обменивался своими работами на еду и напитки.
«Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» — одно из самых известных и личных произведений Винсента Ван Гога, написанное в 1889 году. Этот автопортрет был создан после того, как художник отрезал часть своего уха, что стало результатом его внутренней борьбы и трагической психической нестабильности.
На картине изображён сам художник с перевязанным ухом, что символизирует его страдания и эмоциональную боль, но в то же время он предстает с выражением спокойной решимости. Ван Гог изображает себя с трубкой в руках, что добавляет образу ощущение уединённости и концентрации.
Цветовая гамма картины насыщена синими, зелёными и жёлтыми тонами, что типично для работ Ван Гога этого периода, когда он экспериментировал с контрастами и выразительными цветами. Это произведение — отражение личных переживаний художника, его внутренней борьбы и поисков смысла через искусство.
Техника: масло на холсте
Размер: 40 × 32 см
Дата: 1889
Местонахождение: Музей Орсе, Париж
Интересный факт: Этот автопортрет является частью цикла работ Ван Гога, созданных в психиатрической клинике в Сен-Реми-де-Прованс, где художник продолжал работать несмотря на тяжёлое состояние здоровья.
«Автопортрет» 1889 года — одно из самых узнаваемых и глубоких изображений Ван Гога, созданное им в период пребывания в психиатрической клинике в Сен-Реми-де-Прованс. Это один из более чем 30 автопортретов, написанных художником, и один из последних, созданных перед его смертью.
На картине Ван Гог изображает себя в традиционной позе, с проницательным взглядом и напряжённым выражением лица. За спиной художника — характерный вихревой фон из голубых и бирюзовых мазков, который словно отражает внутреннее беспокойство и эмоциональное напряжение. Его лицо освещено ровным светом, а взгляд — одновременно усталый и решительный.
Работа выполнена в узнаваемой экспрессивной манере, с мощными мазками и насыщенными цветами. Этот автопортрет — не просто изображение внешности, а глубокое проникновение в психологическое состояние художника, его борьбу с самим собой и с миром.
Техника: масло на холсте
Размер: 57 × 44 см
Дата: сентябрь 1889
Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж
Интересный факт: Несмотря на эмоциональную напряжённость картины, Ван Гог стремился показать себя «в лучшей форме», чтобы заверить брата Тео в улучшении своего состояния.
Для заказа дисков потребуется предоплата.
Для заказа дисков потребуется предоплата.
![Последний серафим / Owari no Seraph [24 из 24] TV (720p)](/upload/iblock/75d/posledniy-serafim-owari-no-seraph-24-iz-24-tv-720p.jpg)
Для заказа дисков потребуется предоплата.
Для заказа дисков потребуется предоплата.
